Art and Archive: Hybrid Worlds Between Analog and Digital
My compositions are built on contrasts and conflicts—testaments to my profound belief in the inseparable relationship between art and life.
A defining feature of my process is the construction of imaginary compositions: starting with an extensive body of researched, found, and self-created archive material, I build initial collages that serve as conceptual hybrids.
These act as a springboard for the artistic process, where painting, drawing, and printmaking techniques converge and expand.After years of cultivating my own archives, I view this research as a core element of my practice.
By re-imagining historical and contemporary narratives with critical distance, I challenge established perspectives and breathe new life into archival material. At the intersection of memory and identity, a different world unfolds.My current series, "Painting on Archive Material," currently in development in my Berlin studio, can be viewed as a "collage of paint"—an animation of history through color.
It forces us to rethink the past within the present: Where are the boundaries of what constitutes archival material? By overcoming traditional viewing expectations, one discovers a haptic visuality, brought to life through the specific forms and color schemes within my compositions.
I explore the meaning of abstraction within a realistic image, challenging our perception and contrasting parallel worlds in search of a better future.
A central aspect of my work—from "Painting on Archive Material" to the Punctum and Pulp series—is the transformation of an analog medium into a digitized artwork. In the age of hypermedia, I question how we can exist through fundamental, non-motorized transformations. This inquiry continues in my ultra-short video works, where archival material and painting are digitized and brought to life.
The intersection of analog art and Artificial Intelligence marks a turning point in modern cultural history. As the crisis of surveillance, authenticity, and "aura" becomes increasingly apparent, the infinite reproducibility of archives risks turning human curiosity into exploitation and consumerism. However, I believe true art—especially video art—is more than a series of high-effect sequences.
It serves as a bridge between human souls, creating a connection that inspires and provokes thought. Whether through video or painting, this human connection is what makes art truly meaningful.
Meine Kompositionen leben von Kontrasten und Konflikten – sie sind Ausdruck meiner Überzeugung von der untrennbaren Beziehung zwischen Kunst und Leben.
Ein wesentlicher Aspekt meines Arbeitsprozesses ist die Konstruktion imaginärer Welten: Ausgehend von einem über Jahre gewachsenen Fundus aus recherchiertem, gefundenem und selbst erstelltem Archivmaterial entwickle ich zunächst Collagen. Diese dienen als konzeptionelle Hybride und Sprungbrett für den weiteren künstlerischen Prozess, in dem Malerei, Zeichnung und Drucktechnik miteinander verschmelzen.
Die Auseinandersetzung mit dem Archiv ist für mich weit mehr als eine Inspirationsquelle; sie ist ein Akt der Neugestaltung historischer und gegenwärtiger Narrative. Mit kritischem Abstand hinterfrage ich etablierte Perspektiven und hauche dem Material neues Leben ein. An der Schnittstelle von Erinnerung und Identität eröffnen sich so Parallelwelten, die den Betrachter herausfordern.
In meiner aktuellen Serie „Malen auf Archivmaterial“, die derzeit in meinem Berliner Atelier entsteht, verschwimmen die Grenzen: Man kann diese Werke als Collagen aus Malerei betrachten, in denen haptische Visualität durch Form und Farbe zum Leben erweckt wird. Dabei stelle ich die essenzielle Frage: Was bedeutet Abstraktion innerhalb eines realistischen Bildes?
Ein zentraler Aspekt meiner Arbeit – von der „Pulp“-Serie bis hin zu aktuellen Projekten – ist die Transformation des analogen Mediums in den digitalen Raum. Im Zeitalter der Hypermedia untersuche ich, wie grundlegende, nicht-motorisierte Transformationen bestehen können. Diese Untersuchung setze ich in ultrakurzen Videokunstwerken fort, in denen Archivmaterial und Malerei digitalisiert werden.
Das Zusammenspiel von analoger Kunst, KI und digitaler Reproduzierbarkeit markiert für mich einen Wendepunkt unserer Kulturgeschichte. In einer Zeit, in der die Krise von Authentizität und Aura immer deutlicher spürbar wird, setze ich der unendlichen Reproduzierbarkeit und dem reinen Konsumismus etwas entgegen: Wahre Kunst – ob als Video oder Malerei – ist mehr als eine Sequenz von Effekten.
Sie ist ein Brückenschlag zwischen menschlichen Seelen, ein Werkzeug zur Verbundenheit und ein steter Impuls zum Nachdenken.