„Den Kontakt zur Natur zu verlieren, bedeutet für Funda, den Kontakt zur Menschlichkeit zu verlieren.“
Funda Özgünaydın studierte Bildende Kunst am Crawford College of Art and Design in Irland und schloss ihr Studium mit einem Diplom an der Universität der Künste (UdK) Berlin ab. Im Jahr 2014 wurde ihr in Anerkennung ihrer außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen der Titel der Meisterschülerin an der UdK Berlin in der Klasse von Prof. Dr. phil. Hito Steyerl verliehen.
Ihr akademischer Hintergrund umfasst zudem ein Auslandssemester an der Ungarischen Universität der Bildenden Künste in Budapest (2007) sowie die Teilnahme an der Workers Punk Art School in Berlin-Kreuzberg unter der Leitung von Hito Steyerl (2010).
Während der Pandemie erweiterte sie ihre Expertise durch universitäre Zertifikate in pädagogischen und kunstdidaktischen Programmen an der Freien Universität Berlin sowie der UdK Berlin.
Die Alchemie der Transformation – Eine Retrospektive der Zukunft
Das künstlerische Werk von Funda Özgünaydin entzieht sich einer einfachen Kategorisierung. Es ist vielmehr ein fortwährender Prozess der Visualisierung, Dekonstruktion und radikalen Transformation. Über fast zwei Jahrzehnte hinweg – von den Anfängen im Jahr 2008 bis ins Jahr 2026 – spannt sich ein Bogen, der die physische Schwere des analogen Archivs mit der flüchtigen, grenzenlosen Freiheit der digitalen Sphäre verbindet.
In jeder Serie begegnen wir dem Versuch, das Wesen der Identität und die Strukturen unserer Welt neu zu vermessen.
Ob durch die nostalgische Rettung von Zellulose-Fragmenten in der Serie „Pulp“, die soziologische Sezierung von „Mensch und Tier“ oder die unerbittliche Analyse von Macht- und Emotionszyklen in „fading in & out“ – im Kern steht immer die Suche nach der Wahrheit hinter der Oberfläche. Özgünaydın bricht etablierte Narrative auf, haucht vergessenem Material neues Leben ein und verwandelt das Dokumentarische in das Fiktionale.Die Arbeiten aus Anatolien (2013–2026) verdeutlichen eindrucksvoll, wie die Zeit selbst zum künstlerischen Material wird.
Die Realität reift in einer „Zeitkapsel“, die durch Überbelichtung und Kolorierung unsere Sichtweise auf die Vergangenheit unweigerlich verschiebt. Es ist ein Spiel mit der Wahrnehmung, das uns lehrt, dass nichts statisch bleibt.
A few thoughts on the current state of the work of Funda
Losing touch with Nature, means for me losing touch with humanity
Funda Özgünaydın studied Fine Arts at the Crawford College of Art and Design in Ireland and graduated with a Diploma from the Berlin University of the Arts (UdK). In 2014, in recognition of her exceptional artistic achievement, she was awarded the title of Meisterschülerin (Master Degree) at UdK Berlin, having studied in the class of Prof. Dr. phil. Hito Steyerl.Her academic background also includes a semester at the Hungarian University of Fine Arts in Budapest (2007) and participation in the Workers Punk Art School in Berlin-Kreuzberg, led by Hito Steyerl (2010). During the pandemic, she further expanded her expertise by earning university certificates in pedagogical and art-didactic educational programs at the Freie Universität Berlin and the UdK Berlin.
The Alchemy of Transformation –
A Retrospective of the Future
The artistic oeuvre of Funda Özgünaydın defies simple categorization. It is, instead, a continuous process of visualization, deconstruction, and radical transformation. Spanning nearly two decades—from its early beginnings in 2008 to the year 2026—it creates an arc that connects the physical weight of the analog archive with the fleeting, boundless freedom of the digital sphere.In every series, we encounter an attempt to remeasure the essence of identity and the structures of our world. Whether through the nostalgic rescue of cellulose fragments in the "Pulp" series, the sociological dissection of "Man and Animal," or the relentless analysis of power and emotional cycles in "fading in & out"—at its core lies the question of the truth behind the surface. Özgünaydın breaks down established narratives, breathes new life into forgotten material, and transforms the documentary into the fictional.The works from Anatolia (2013–2026) impressively demonstrate how time itself becomes an artistic material. Reality matures within a "time capsule" that, through overexposure and colorization, inevitably shifts our perspective on the past. It is a play on perception that teaches us that nothing remains static.