Medium: Mixed media, oil, acrylic, graphite on cotton paper
System, Chaos und das digitale Zeitalter
In der Serie Animal Spirits 3.0 verbinde ich die Collage-Technik mit Zeichnung und Malerei. Ausgehend von realen Collagen entstehen sowohl großformatige Blow-ups als auch intimere Formate. Mein Ziel ist es, meine eigenen Kreationen und den zugrundeliegenden Entstehungsprozess offenzulegen und zu dekonstruieren.
Menschliche Körperteile und animalische Fragmente verschmelzen durch präzise Gesten, Malerei und Collagen zu neuen Brücken. Diese Strukturen machen die Wechselwirkung zwischen menschlicher Handarbeit und digitaler Ästhetik unmittelbar sichtbar.
Durch extreme Vergrößerungen, grafische Zeichenstriche und prozesshafte Überlagerungen entsteht hierbei eine ganz besondere haptische Tiefe: Durch das dichte Schichten, Wiederholen und bewusst nicht-deckungsgleiche Überlagern harter Markierungen erzeuge ich einen faszinierenden, fast dreidimensionalen Effekt. Detailreichtum und kontrolliertes Chaos verschmelzen zu einem in sich geschlossenen, unvorhersehbaren System mit eigener innerer Logik – eine visuelle Metapher für die Komplexität unseres Seins.
Betrachtet man diese Struktur genauer, spiegelt sie unseren heutigen Zustand wider: Wir nutzen Technologie, sind bis zu einem gewissen Grad von ihr abhängig und benötigen sie, um als Gesellschaft zu funktionieren. Wir sind darauf konditioniert, digitale Werkzeuge zu nutzen – selbst dann, wenn wir rein analog arbeiten, um unseren Lebensunterhalt zu sichern. Ironischerweise wird dadurch analoge Kunst zu einer Art digitalem Konsumgut, das für jeden frei im Netz einsehbar ist, während das physische Original nur temporär und zeitlich begrenzt öffentlich erlebbar bleibt.
Das Spannungsfeld zwischen digitaler und analoger Kunst liegt im Zusammenspiel von Technologie, Material und dem künstlerischen Prozess selbst. Dennoch wird letztlich jedes physische Kunstwerk in unserer Zeit unweigerlich auch zu einem digitalen Bild. Umso wichtiger ist es, Brücken zu bauen, um unseren Sinn für Realität zu bewahren – selbst wenn fiktive Figuren im Spiel sind. Kunst in einem physischen Sinne für alle zugänglich und erfahrbar zu machen, bleibt der Schlüssel.
Medium: mixed media, Oil, acyrlic, graphite on cotton paper
System, Chaos, and the Digital Age
In the series Animal Spirits 3.0, I combine collage techniques with drawing and painting. Starting from actual physical collages, I create both large-scale blow-ups and intimate works. My aim is to re-examine my creations and my actual thought process in order to break down creation itself.
By combining animal fragments and human body parts with expressive gestures, paintings, and collages, I build new bridges between media. These works visibly articulate the interaction between the human hand and digital output.
Through extreme magnifications, rigorous graphic drawings, and process-based layers, a striking physical depth emerges:By deliberately offsetting, repeating, and overlaying non-exact lines and markings, I create a fascinating, almost three-dimensional effect. Intricate detail and raw chaos merge into an autonomous, unpredictable, yet self-contained system with its own inherent logic—a visual metaphor for the complexity of our existence.
When closely examined, this structure reflects our contemporary way of living. We use technology, have somewhat grown addicted to it, and require it to function socially and structurally as a society. We are programmed to use digital technology, even when working entirely analogously to make a living. Ironically, this makes analog art a digital commodity freely viewable to everyone online, whereas experiencing the original physical artwork remains restricted to limited public viewings.
Ultimately, the scale between digital and analog art lies in the interplay of technology, materials, and the artistic process itself. Yet even physical artworks like paintings and drawings inevitably become digital artifacts given the times we live in. Building more bridges and combinations to anchor our sense of reality—even when fictional characters are at play—and making art physically accessible and experiential for everyone is key.
opponents I.,180x153 cm,2018/2019
deer-woman I., 138x123cm,2018
interference I.,125x132 cm, 2018/19
detail of deer-woman I., 138x123cm, 2018
deer-woman II.Part 1, 120x143cm, 2023/2024
deer-woman II.Part 2, 120x143cm, 2023/2024
detail, monkey human I., mixed media, aycrlic on cotton paper, 114x105 cm, 2019/20
monkey human I., mixed media, aycrlic on cotton paper, 114x105 cm, 2019/20
Pelican - Human III., mixed media, graphite on cotton paper,
21x30 cm, 2021
21x30 cm, 2021
Deer - Human II.,mixed media, acyrlic pen on cotton paper, 21x30 cm, 2021