PUNCTUM series



2024-2025 ongoing



Oil on Paper / Painting & drawing

This series is the result of an intensive exploration and inversion of the traditional screen-printing process.

Rather than following a conventional linear workflow,
I deconstruct the method through experimental sequences, intentionally turning its inherent logic upside down.

My work begins with a personally curated image archive. I manipulate photographic captures through layering and alteration, transforming them into a foundational "canvas" for my painting.
A central element of this process is the halftone dot density (DPI) typical of screen printing. Upon closer inspection, the dots—originally intended as technical templates for screen exposure—reveal themselves as a collage-like stylistic device, challenging the rigid order of the printing procedure.This process creates a visual contrast to the logic of social mechanisms and our standard perception of imagery.

Through this experimental transfer, I transition non-fictional elements into fictional compositions, triggering associations and projections in the viewer.

By bridging these mediums, I use painting to spark a chain reaction: an invitation to view the world from a different perspective and to create space for interpretation and dialogue. At its core, my work is about bringing beauty to chaos and juxtaposing mythological or fantastical beings with the familiar.

This series represents a quest—a manifestation of eternal playfulness and a reinterpretation of a traditional art form.


Diese Serie ist das Ergebnis einer intensiven Erforschung und Umkehrung des klassischen Siebdruckprozesses. 

Anstatt dem traditionell strengen Ablauf zu folgen, dekonstruiere ich das Verfahren in experimentellen Sequenzen und stelle seine logische Ordnung bewusst auf den Kopf.

Die Basis meiner Arbeiten bildet ein persönlich kuratiertes Bildarchiv. 

Ich bearbeite fotografische Aufnahmen durch Überlagerung und Verfremdung, bis sie die Grundlage – die Leinwand – für meine Malerei bilden. 
Ein zentrales Element ist dabei die für den Siebdruck typische Punktdichte (DPI): Was aus der Ferne wie eine geschlossene Fläche wirkt, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als ein Raster aus Belichtungspunkten. 
Diese technische Struktur wird in meinen Werken jedoch zweckentfremdet und als collageartiges Stilmittel neu interpretiert.
Dieser Prozess dient als visueller Kontrast zur Logik sozialer Mechanismen und unserer gewohnten Bildwahrnehmung. Durch den experimentellen Transfer überführe ich das Nicht-Fiktionale in eine fiktionale Komposition. So entstehen Assoziationen und Projektionen, die den Betrachter herausfordern.

Ich schlage eine Brücke zwischen den Medien, um mit der Malerei eine Kettenreaktion auszulösen: Die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und Raum für Dialog zu schaffen. Im Kern geht es darum, Schönheit in das Chaos zu bringen und mythologische oder fantastische Wesen mit dem Vertrauten kontrastieren zu lassen. Diese Serie ist eine Suche – ein Spiel mit der Wahrnehmung und die Neuerfindung einer traditionellen Kunstform.




            



Queen + her Heir II., oil on Paper, 120x160cm, 2025

Queen + her Heir II., oil on Paper, 120x160cm, 2025, Detail I.


Queen + her Heir II., oil on Paper, 120x160cm, 2025, Detail II.


King+it´s Heir I., oil on cotton paper, 160x120cm, 2025

Rodeo I., oil on cotton paper, 152x112cm, 2025


Rodeo II., oil on cotton paper, 152x112cm, 2025,  detail.I
Rodeo II., oil on cotton paper, 152x112cm, 2025


Untitled II., oil on cotton paper 153x112cm, 2025
detail II.
Detail I.
fly home I., oil on cotton paper, 112x156cm, 2025
under my wing I., oil on cotton paper, 152x111cm, 2025
DETAIL I.
Detail II.

Swans on swing, oil on paper, 160x126cm, 2025
Detail I.
Detail II.

perfect world I., 1,24x1,49m, oil on paper, 2024/2025
Detail I.
detail II.
Untitiled I., oil on paper, 134x160cm, 2024/25
Detail I.
Untitled II., oil on paper, 160x126cm, 2023/2024


Detail II.



























































   © Funda Studio 2026 ©