Fading in and out Silkscreenprint Edition
Edition
10/2Ap
Die Monochromie des Seins
fading in & out: Die Monochromie des SeinsIn der Serie „fading in & out“ präsentiert Funda Özgünaydın eine Folge von Schwarz-Weiß-Siebdrucken, die sich wie ein moralisches Echo durch den Raum ziehen. Die Motive – ein fletschender Fuchs, küssende Erdmännchen, kämpfende Pferde oder das erschütternde Bild eines Nashorns mit abgetrenntem Horn – dienen als Chiffren für die existenziellen Pole unserer Existenz.Die Künstlerin nutzt die Reduktion auf Graustufen als narratives Instrument. Wir beobachten den fließenden Übergang von sanften Nuancen zu harten Kontrasten in absolutem Schwarz und Weiß. In diesem visuellen „Fading“ wird der zyklische Zustand menschlicher und systemischer Kräfte sichtbar: Wut, Liebe, Kapitalismus und Krieg. Es ist ein Schwanken zwischen Wahnsinn und Frieden, bei dem die Gegensätze im ständigen Kontrast zueinander stehen.Die bewusste Entscheidung für die Monochromie reflektiert das wechselseitige Verhältnis von Monument und Dokument. Während das Dokument den Augenblick festhält, erhebt das Monument das Motiv in den Rang einer zeitlosen Mahnung.Funda Özgünaydın untersucht hierbei die soziale Funktion von Emotionen: Während Wut Grenzen zieht und Hierarchien innerhalb eines Kollektivs zementiert, wirken Empathie und Bindung als harmonisierende Kräfte. Dem gegenüber stehen der Kapitalismus und der Krieg – Systeme, die Machtpositionen festschreiben, welche sich im Laufe des Zyklus jedoch unweigerlich verändern und auflösen. „fading in & out“ ist somit eine visuelle Studie über die Fragilität von Macht und die Beständigkeit emotionaler Urinstinkte.
2014-2021
In the series "fading in & out," Funda presents a sequence of black-and-white screen prints that resonate like moral echoes.
The motifs—a snarling fox, kissing meerkats, battling horses, or the harrowing image of a rhino with its horn removed—serve as ciphers for the existential poles of our existence.
The artist uses the reduction to grayscale as a narrative tool.
We observe the fluid transition from subtle nuances to harsh contrasts in absolute black and white. In this visual "fading," the cyclical states of human and systemic forces become visible: anger, love, capitalism, and war.
It is an oscillation between madness and peace, where opposites stand in constant contrast to one another.
The deliberate choice of monochrome reflects the reciprocal relationship between monument and document. While the document captures a fleeting moment, the monument elevates the motif to the status of a timeless warning.Through this work, Funda examines the social function of emotions: while anger creates boundaries and cements hierarchies within a collective, empathy and attachment act as harmonizing forces.
In contrast, capitalism and war represent power positions that inevitably shift and dissolve throughout the cycle. "fading in & out" is thus a visual study of the fragility of power and the endurance of primal emotional instincts.